Emanuele Svetti was born in Cortona in 1976 and after completing his training at the Faculty of Architecture in Florence, specializing in Industrial Design under the guidance of the master Roberto Segoni, he founded Studio Svetti Architecture in 2004.

“Each project is a journey, like every journey is a project” – this is how Emanuele Svetti tells the emotional melting pot that comes from the encounter with new cultures. The Architect’s personal experiences and passions influence and reflect on the conception of a new work, as well as everything that happens in the world: each project is a wise mixture of sensations, elements, form and matter, colors and intelligence emotional.

Emanuele Svetti nasce a Cortona nel 1976 e, dopo aver completato la formazione alla Facoltà di Architettura di Firenze specializzandosi in Disegno Industriale sotto la guida del Maestro Roberto Segoni, fonda nel 2004 Studio Svetti Architecture.

“Ogni progetto è un viaggio, come ogni viaggio è un progetto” – così Emanuele Svetti racconta il melting-pot emozionale che nasce dall’incontro con nuove culture. Le esperienze e le passioni personali dell’Architetto, così come tutto quello che accade nel mondo, influenzano e si riflettono sul concepimento di ogni nuovo lavoro che diviene in tal modo una miscela sapiente di sensazioni, di elementi, di forma e materia, di colori ed intelligenza emotiva.

A varied education spanning architecture, interior and industrial design. How did this type of education influence your decision to go into retail and hospitality?

The thing I love about my job is how it conveys who I am to people. I love traveling, learning, and researching. My multidisciplinary nature is a natural consequence of this, combined with the opportunities I’ve had in almost 20 years of professional experience. In my job, I love to create new “cuts”, explore new textures, revisit traditional materials in a modern way, and harmonise colours and surfaces by playing with shadows and textures. It’s all about reworking, reusing and innovating. However, I always keep the man at the centre of my projects, because whether you’re building a hospitality space or a sales unit, the real protagonist always has to be the human being, who’s a customer, a guest, but also a critic and an “influencer” in the age of digital feedback.

Una formazione trasversale che va dall’architettura, all’interior e all’industrial design. Quanto questo tipo di formazione ha influito sulla scelta professionale di dedicarti maggiormente al retail e all’hospitality?

Amo il mio lavoro per ciò che di me riesce a trasmettere alle persone. Amo viaggiare, conoscere e ricercare. La mia trasversalità né è la conseguenza, unita alle occasioni che si sono susseguite in quasi 20 anni di esperienze professionali. Adoro lo sviluppo di nuovi “tagli”, la sperimentazione di nuove texture, impiegare materiali della tradizione rivisitandoli in chiave moderna, armonizzare colori e superfici giocando con le ombre e le loro proprietà tattili. Rielaborare, riutilizzare e allo stesso tempo innovare. Lasciando però sempre al centro dei miei lavori l’uomo, perché che si ragioni di uno spazio dedicato all’accoglienza o che questo sia dedicato alla vendita il vero protagonista deve sempre e soltanto essere l’essere umano, che poi è ospite, cliente, ma anche critico ed “influencer” in epoca di riscontri digitali. 

There’s an eclecticism to your projects that range from minimalism to new vintage. Do you have any icons you rely on or what inspires your work? We believe professional collaboration, even across sectors, is very important. What do you think? Would this affect the way you design in any way?

The rigid geometries and “floating” structures of Richard Neutra’s residences on the West Coast of America struck me when I was still a student. His great attention in defining the real needs of his clients reminds me a lot of my approach. Like him, I’m doing that no matter the size the project, in constant contrast to other architects who would rather impose their artistic vision on clients. 

With time, my architectural thinking has definitely become more culturally eclectic, so today I appreciate the work of an antiquarian “lent” to architecture like Axel Vervoordt, whose taste and knack for keeping a balance between multiple types of spaces makes me admire him. Or the timeless elegance of Yves Saint Laurent’s sartorial work, and the new trends represented by Virgil Abloh, a genius who sadly died young. There’s also the idiosyncratic style of an artist like Yves Klein, whose adage “What is blue? Blue is the invisible becoming visible” generated a trend but also a rift in the recognition of the value of artistic expression. I could go on listing other artists, musicians, DJs, designers, philosophers and so on and so forth, confirming that I am constantly looking for transversality in my design process.  

At the same time, when you look closely at my work, you’ll see that it’s really provocative. I try to give my clients exclusivity, that’s why I always say “I make dreams come true” when people ask me what I do. Yes, it might sound pretentious, but after all it’s the most natural thing for someone like me who believes that the dreams of all human beings pass through clouds and stones. 

There’s an episode I like to remember from a meeting with other architects where I’d been invited as a speaker. While sharing the story of my origins, I focused on the relationship with my family. That’s an important “collaboration” (!!) since my family is a big part of why I’m here today. They taught me to “collect the stars from the sky” right from the start. You may wonder how. Well, on those starry nights  in the countryside that smelled of summer, my great-grandmother used to put me in a laundry bucket full of water and I just had to look inside to find myself with all the stars at my feet. You could call it an illusion or a game, but it was also an interpretation of what an enlightened architect is capable of. 

And finally there are the travels, which, in my opinion, are “THE SOURCE” of inspiration and enrichment for my work. I personally think that “my projects are journeys, just as journeys are projects”, trying to make people understand the emotional and cultural melting-pot that arises from encountering “alien” realities. The architect’s passions and personal experiences, like everything happening in the world, influence each new project, which in turns becomes a great mix of sensations, elements, form and matter, colours and emotional intelligence. 

Nei tuoi progetti è evidente un certo eclettismo che va dal minimal al new vintage. Hai delle icone a cui fai riferimento o da cosa (o da dove) trai ispirazione per i tuoi progetti? Noi pensiamo che le collaborazioni in termini professionali, anche derivanti da diversi settori, siano molto importanti. Cosa ne pensi? Questo in parte potrebbe influire sulla tua maniera di progettare?

Sono rimasto folgorato fin dai tempi in cui ero ancora studente dalle geometrie rigorose e dalle strutture “fluttuanti” delle residenze che progettava nella West Coast Americana Richard Neutra, la sua grande attenzione nel definire le reali esigenze dei propri clienti, in qualche modo ricorda molto il mio approccio, io come lui faccio oggi questo indipendentemente dalle dimensioni del progetto ed in costante contrasto con altri architetti che si mostrano invece desiderosi di imporre la loro visione artistica sul cliente.

Con la maturità il mio pensiero architettonico ha sicuramente iniziato ad essere influenzato da un maggior eclettismo culturale, per questo oggi ammiro il lavoro di un antiquario “prestato” all’architettura come Axel Vervoordt, il cui gusto e la capacità di mantenere in equilibrio ambienti delle più diverse provenienze genera in me un senso di pura ammirazione, oppure l’eleganza senza tempo del lavoro sartoriale di Yves Saint Laurent o le nuove correnti rappresentate da un genio come Virgil Abloh, purtroppo prematuramente scomparso, ma anche lo stile idiosincratico di un’artista come Yves Klein con la sua massima: “What is blue? Blue is the invisible becoming visible” generò una corrente, ma anche una spaccatura nel riconoscimento del valore dell’espressione artistica, e così potrei andare avanti elencando altri artisti, musicisti, dj’s, designers, filosofi e chi più né ha più né metta,  a conferma del fatto che sono in perenne ricerca di trasversalità nel mio processo di elaborazione progettuale.

Allo stesso tempo facendo un’attenta analisi del mio lavoro si può facilmente comprendere come la mia impostazione sia genuinamente provocatoria, cerco di donare ai miei clienti esclusività, per questo a chi mi chiede che lavoro faccio rispondo sempre: “realizzo sogni”, sì, può sembrare presuntuoso, ma in fondo è la cosa più naturale di tutte per chi, come me, crede che tra le nuvole ed i sassi passino i sogni di tutti gli esseri viventi. 

Mi piace spesso ricordare un episodio avvenuto durante un incontro con altri Architetti, a cui ero stato invitato come relatore, dove nel raccontare le mie origini, mi soffermai sul mio rapporto con la Famiglia, quella si che è una “collaborazione” importante (!!), perché se oggi faccio questo lavoro in gran parte lo devo a loro, che mi hanno insegnato presto a “raccogliere le stelle dal cielo”, vi chiederete come, beh la mia bisnonna mi metteva una bacinella per il bucato colma d’acqua per terra in quelle notti stellate in campagna che odorano d’estate, ed io non dovevo far altro che guardarci dentro per ritrovarmi con tutti gli astri ai miei piedi, era un gioco o un’illusione a seconda di come preferiate vedere la cosa, ma anche una parafrasi di quello che può fare un architetto illuminato.

Arriviamo infine a quelli che credo siano “LA FONTE” di ispirazione e di arricchimento del mio lavoro, ossia i viaggi.  Non a caso sono io stesso a sostenere che “Ogni mio progetto è un viaggio, così come ogni viaggio è un progetto” cercando di far comprendere il melting-pot emozionale e culturale che nasce dall’incontro con realtà “aliene”. 

Le esperienze e le passioni personali dell’Architetto, così come tutto quello che accade nel mondo, influenzano e si riflettono sul concepimento di ogni nuovo lavoro che diviene in tal modo una miscela sapiente di sensazioni, di elementi, di forma e materia, di colori ed intelligenza emotiva.

Contract: an important part of your projects. How has the design approach changed over the last two years, and what do you think it will look like in five years?

Contract: at the beginning, I “sniffed” this word with suspicion. As a young man, together with Gianluca Colombo, I was put in charge of Del Tongo Industrie’s newborn internal division, which I grew to love in those years full of opportunities, and now I….”hate it deeply”. If you’re wondering why, there are a lot of reasons, first of all, the meaning we give a word that has nothing to do with what architects do in the end. I’ve designed hotels and restaurants, furniture and accessories, but I’ve never dealt with contracts. I think architects should talk about Hotel Design, Restaurant Design, Yacht Design… etc. and not of Contracts. A Designer doesn’t deal with contracts, he or she designs and draws. Also, the word Contract takes on a whole new meaning when applied to define an architect who has a supply company in addition to his or her design firm, something that may happen in some cases – still sporadically in Italy, but very often abroad. This word, which in previous years described large all-inclusive supplies for the Tourism & Hospitality, Office and Health sectors, nowadays is used to describe supplies for small residential units with the aim of strengthening the commercial strategies towards a clientele that’s getting lost among a thousand “opportunities.” 

However, in this examination of the meaning of the word and its use compared to the design work of an architect, I’ve introduced a key theme linked to the change that’s taking place in recent years, with an increasing demand for “bespoke” or “tailor-made” projects, as I prefer to define them. 

It’s hard to predict the future now, we are at the dawn of a new era, and expressing oneself in a peremptory tone, even when discussing a relatively fundamental theme, would be hasty, even dangerous from a strategic point of view. On the other hand, my work is also to interpret possible future scenarios. For example, ignoring tangible signals that appear everywhere today would show superficiality.  

What do I mean? It is clear that we are in a historical moment in which what we thought was incomprehensible becomes impossible to ignore. The Metaverse and the NFTs are witnesses to that. 

Thus, it becomes clear how the intangible could become the “alternative” future of hospitality, but also of retail, where there will be an increasing need to digitally design and build spaces and architectures, giving future “Meta-Architects” a chance to show off their creativity. In the footsteps of Calvino’s Invisible Cities, they will have a new expressive opportunity to imagine non-existent panoramas in which to take refuge and host. ”Seeking and knowing how to recognise who and what, in the midst of hell, is not hell, and make it last, and give it space” is the harsh response that closes the novel.

Contract: una parte importante dei tuoi progetti. Come credi sia cambiato l’approccio progettuale negli ultimi due anni e  come lo vedi fra cinque?

Contract: una parola che ho “annusato” all’inizio con sospetto, ero giovane quando insieme a Gianluca Colombo venni messo alla “guida” della neonata dvisione interna a Del Tongo Industrie, che ho imparato ad amare in quegli anni pieni di occasioni e che oggi…“odio profondamente”.

Vi chiederete il perché, in realtà le ragioni sono molteplici, prima fra tutte il significato dato ad una parola che alla fine non c’entra nulla con quello che fa un architetto, io ho progettato hotel e ristoranti, né ho pensato e disegnato arredi e complementi, ma non né ho mai curato la fornitura, secondo me noi Architetti dovremmo parlare di Hotel Design, Restaurant Design, Yacht Design…etc. e non di Contract, un Progettista non fa Contract, progetta e disegna; la stessa parola tuttavia assume un senso se usata per definire un architetto che ha unitamente allo studio di progettazione una società di forniture, come succede in alcuni casi, ancora poco in Italia, invece molto frequentemente all’estero. 

Così questa parola che negli anni passati descriveva grandi forniture chiavi in mano a livello Turistico-Ricettivo, Direzionale, piuttosto che Sanitario, oggi ce la ritroviamo usata in forniture per piccole residenze, con l’unico scopo di dar forza alle proprie strategie commerciali nei confronti di una clientela sempre più smarrita tra mille “occasioni”.

In questa disamina del significato della parola e del suo uso accostato al lavoro di progettazione di un Architetto ho comunque introdotto un tema chiave del cambiamento che si stà registrando negli ultimi anni, che si evidenzia con una sempre maggior richiesta di progetti “bespoke” o “tailor made” come preferisco definirli io.

Rimane di fatto difficile prevedere il futuro adesso, siamo all’inizio di una nuova era, esprimersi in tono perentorio, anche se in un tema relativamente fondamentale, potrebbe risultare affrettato, quanto pericoloso dal punto di vista strategico, ma d’altra parte il mio lavoro è anche quello di interpretare possibili scenari futuri:  oggi ad esempio ignorare segnali tangibili che spuntano da ogni dove, dimostrerebbe superficialità. A cosa mi riferisco? E’ evidente come siamo in un momento storico in cui ciò che ritenevamo incomprensibile diventa impossibile da ignorare, il Metaverso e gli NFT né sono testimoni. Così diventa evidente come l’intangibile potrebbe diventare il futuro “alternativo” dell’accoglienza, ma anche del retail, dove ci sarà sempre più bisogno di progettare e costruire in digitale spazi ed architetture, che per una volta potranno lasciare libero sfogo alla creatività dei futuri “Meta-Architetti”, che sulle orme delle Città Invisibili di Calvino avranno una nuova occasione espressiva di figurarsi panorami inesistenti in cui rifugiarsi e dare ospitalità: “cercare e saper riconoscere chi e cosa, in mezzo all’inferno, non è inferno, e farlo durare, e dargli spazio”, è la risposta fulminante che chiude il romanzo…

Residential: it seems that the eclectic style of your “tailor made” projects enters the homes where you pay a lot of attention to detail. Is this statement correct? Here ,too, what’s changing?

Home is where your heart resides: one of the best things after a trip is coming home, when you open the door and smell that unique scent of people you love, furniture, and books. You can tell a lot about yourself by the smell of your home. I listen and never criticise my clients, because it’s them who will live in those spaces, so they have to make them personal and representative. It’s my goal to give them a direction, a style, without revolutionising their habits. 

My “New Tuscan Lifestyle” is a mix of sophistication, materiality, contrasts and colour, without ever forgetting the attention to detail and the correct balance between furnishings, objects and art. Today more than ever, I like to see the home organism as something in constant evolution, I like to make people appreciate the beauty of imperfect, temporary, sometimes even unfinished things: the beauty of houses that I like to define as unusual.

My most original projects juxtapose old and new, smooth surfaces with rough or wrinkled ones, renowned with unknown, elaborate with simple. That’s the only way to create “sustainable exclusivity”, a sort of aestheticised entropy which accelerates chaos and thus unpredictability, creating variety and interest. 

My residential projects must generate interest, with unexpected cuts, unique pieces based on our design, and art, without forgetting that at the centre of everything there is man, and so it will be for many years to come. The trend will shift more and more towards a concrete home, one that is sustainable not only from an environmental point of view but also economically, based on use and maintenance, where it is increasingly important to make Green communicate with the various spaces, especially where outdoor areas are small.

Residential: sembra che la forma eclettica dei tuoi progetti “tailor made” entri nelle dimore a cui dedichi molta attenzione al dettaglio. E’ giusta questa affermazione? E anche qui, cosa sta cambiando?  

La casa è dove risiede il tuo cuore: una delle cose più belle dopo un viaggio è proprio il ritorno a casa, quando apri la porta e senti quell’odore misto di persone che ami, mobili e libri  che è una fragranza unica.  Il profumo di casa tua, fa parte del tuo gusto, rivela la tua personalità.  Ascolto e non critico i miei clienti, sono loro che dovranno vivere quegli spazi, loro che dovranno renderli personali e rappresentativi, la mia visone tende ad aiutarli a dare un taglio all’abitazione, uno stile, ma senza stravolgere le abitudini di chi dovrà poi vivervi.

Il mio “New Tuscan Life Style” è un mix di sofisticazione, matericità, contrasti e colore, senza mai dimenticare la cura del dettaglio e un corretto  bilanciamento tra arredi, oggetti ed arte.

Oggi più che mai mi piace vedere l’organismo casa, come un qualcosa in perenne divenire, mi piace far apprezzare la bellezza delle cose imperfette, temporanee, a volte anche incompiute: la bellezza delle residenze che io definisco insolite. 

I miei progetti più originali giustappongono il vecchio al nuovo, superfici lisce ad altre ruvide o rugose, il rinomato allo sconosciuto, l’elaborato al semplice, soltanto così si può generare una “esclusività sostenibile”, una sorta di entropia estetizzata, che funge da acceleratore del caos e quindi dell’imprevedibilità, producendo varietà e quindi interesse.

Il progetto di una mia residenza deve generare interesse, con tagli inaspettati, pezzi unici su nostro disegno, arte, ma non deve mai dimenticare che al centro di tutto c’è l’uomo, e così sarà ancora per molti anni, il trend porterà sempre più verso la direzione di un’abitazione concreta, sostenibile non soltanto dal punto di vista ecologico, ma anche da quello economico fatto di uso e manutenzione, dove è sempre più importante far dialogare il verde con i vari ambienti in special modo in quegli spazi dove la dimensione dei luoghi all’aperto sono ridotte.

Compared to other professionals, you value communication a lot. Why?

In such a connected world, you cannot abandon communication nor avoid sharing what you do with those who don’t know you, but also also with those who already know who you are. We were born to communicate. What I regret the most is that we are doing it in a sort of “digital silence” where there’s often a lack of words, the image has gone beyond its essence, culture is an accessory to be exhibited rather than a personal enrichment, and elegance has lost its canons at the expense of glamour and exhibitionism. 

Today more than ever, knowing how to communicate is an added value to my work, which is why I use the resources of the firm and I have a dedicated Press Office so that my image is correctly positioned. However, in my humanist conception I continue to believe that communication is not only what you do through the best means of communication; we communicate with the people around us every day and we do it with the help of a unique tool, our gaze.

In my work, exclusivity is given by interpersonal communication before public communication. A successful project derives from an intersection of souls who recognise each other and communicating it to the world will become simple because no one could deny its coherence at that point.

Rispetto ad altri professionisti dai molta importanza alla comunicazione. Perché?

In un mondo così connesso, non puoi rinunciare alla comunicazione, a rendere partecipe di cosa fai a chi non ti conosce, e anche di farlo per chi sa già chi sei.

Siamo nati per comunicare, quello che più mi rammarica è che lo stiamo facendo in una sorta di “silenzio digitale” dove troppo spesso mancano le parole, dove l’immagine ha ormai oltrepassato la sostanza, dove la cultura è un accessorio da esibire non un arricchimento personale, dove l’eleganza ha perso i propri canoni a discapito del glamour e dell’esibizionismo.

Saper comunicare oggi più che mai è un valore aggiunto del mio lavoro, per questo dedico risorse dello studio e ho un Ufficio stampa dedicato affinché la mia immagine sia correttamente posizionata.

Tuttavia nella mia concezione umanista continuo a credere che la comunicazione non sia soltanto quella fatta attraverso i migliori mezzi di comunicazione; comunichiamo con le persone che ci circondano tutti i giorni e lo facciamo aiutati da un mezzo insostituibile, il nostro sguardo.

Nel mio lavoro l’esclusività è data dalla comunicazione interpersonale prima che da quella pubblica, un progetto di successo nasce da un incrocio di anime che si riconoscono, comunicarlo al mondo diventerà semplice perché nessuno a quel punto né potrà disconoscere la coerenza.

To educate our readers, from one to ten, when’s a good photo shoot important?

10 cum laude: the beauty of a well-taken photo is a sort of illumination, it is the beauty of a moment that ultimately recalls the way the world manifests itself to us. 

Therefore, you’ll understand that for me a good photo shoot is an excellent tool to talk and make people talk about your work. So, together with self-made photos, I always recommend using professionals who are able to capture the moment and give us the cut we imagined when we were thinking about that corner of a room, the wall of a house, or the view from a hotel room. 

I would add that it’s become increasingly essential to complement photos with videos that tell the project, perhaps in an ironic way, as we did with Andrea Bartolozzi and Greta Costeri for the Diavolo per Capello project.

E sempre per educare i nostri lettori, da uno a dieci quando è importante un buon servizio fotografico? 

10 e Lode: la bellezza di una foto ben fatta è una sorta di illuminazione, è la bellezza di un momento che in fin dei conti ricorda il modo in cui il mondo ci si manifesta.

Capirete quindi come per me un buon servizio fotografico sia un ottimo strumento per parlare e far parlare del proprio lavoro, per cui unitamente alle foto self-made consiglio sempre di avvalersi di professionisti che riescano a fermare l’istante regalandoci il taglio che ci siamo immaginati quando stavamo pensando quell’angolo di un locale o la parete di un’abitazione, piuttosto che la vista dall’affaccio di una camera d’hotel.

Alla foto aggiungerei che è divenuto sempre più fondamentale aggiungere la realizzazione di video che raccontino l’opera, magari in maniera ironica, come abbiamo fatto insieme ad Andrea Bartolozzi e Greta Costeri per raccontare un Diavolo per Capello. 

studio svetti architecture

@emanuelesvettiarchitetto

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Un Diavolo per Capello

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